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《大地.圖騰》的創作內容、形式與技法媒材

L025 王瓊麗---遠眺九九峰 30F 油畫 2002 L025 王瓊麗---遠眺九九峰 30F 油畫 2002

一、創作內容的選定
台灣被外國人稱為美麗之島-福爾摩沙,在這生長的環境,總有一層層親近土地愛台灣的草根情懷,記得在二十 年前與朋友相邀到歐洲四十五天自助旅行,看到外國的人文氣息會覺得我們還有待努力,看到許多知名的博物館作品,總覺得與我們生長的環境有一大段距離,遠離 家鄉一個多月,第一次有強烈的思鄉感受,畢竟這塊土地有我們共同踏過的足跡,雖然往後還有多次出國遊歷之機會,但最愛的還是台灣這塊土地的各種風土民情。 我曾在1995年發表《人生如戲.戲如人生》的歌仔戲系列作品,畫出台前台後的歌仔戲演員的百態,藉以探討「群像」高難度的畫面處理效果略有心得,自此再 一次思索能夠代表台灣本土創作主題,則非原住民莫屬,自1982年到蘭嶼旅遊所見,有如到了純靜、古樸的世外桃源,以刳木拼板舟為題材描繪的「歲月」油畫 作品,榮獲第五屆油畫金牌獎,期間各部落若有祭典,有時會與朋友相邀去參訪,故陸續收集到很多資料,在2001年發表《傾聽原始生命的吶喊-台灣原住民人 文關懷系列》以作品詮釋原住民在社會夾縫中求生存的各種現象,藉此希望能喚醒社會大眾來正視原住民的心聲。


當時有十族被正名均概略的描繪各族的風土民情,總覺得要詮釋的意念及表達的內容還不夠深入,有感於此,故此次則先選擇達悟、魯凱、排灣族做探討,以後再有計劃的對目前正名的十二族逐一深入部落探訪,這是未來的願景,希望有朝一日能實現。

二、創作形式
(一)以象徵意象來表現圖騰
人 類對所有時代,自身的由來和自身的生活形態等問題,一直都在腦海裏盤旋。精靈崇拜與儀式、藝術與哲學、神話與傳說等,當人類認識這些事項時,接著便陷入一 種沈澱狀態。在人類初期的觀念中,人類與動物兩者是會互變的,如魯凱族則有人首蛇身,意指蛇的肉體創造出人類的靈魂。亦同時尊奉百步蛇為他們的祖先,作品 《王者象微》即以線條與色塊將具有尊貴象徵的百步蛇與太陽置於同一畫面用黑白相間的百步蛇圖案蛇現蛇形驅動的美感,以象徵意象詮釋他們為「太陽之子」及 「百步蛇之子」。《圖騰》《愛戀排灣笛》均有異曲共同工之妙。另外《圖騰之頌》的船眼圖案與象微太陽光芒的同心圓圖形,在達悟族均有祈福之意涵。
 
(二)以寫實手法表現祭典儀式等之群像構成
達悟族因三月至六月為飛魚季,為配合捕飛魚能豐收平安,舉辦許多祈福儀式、如《下水典禮》《祈豐收、保平安》《拋船、祈福》《驅魔舞》《下船祭》《甩髮
舞》…等多屬大幅作品,均以群像構圖之黃金比例之安排,在變化中求統一和諧的視覺效果。

(三)以映象之影子來詮釋大地
大 地蘊藏著萬物生長,隨著天候與陽光變化,映象在大地的影子會給人無限的暇思,會有不同視覺感受,去年系上到屏東之行的自強活動,在屏東外海沙灘上有夕陽餘 暉照在人像之影子,映在地上顯得特別深長,因而引發創作如《餘暉印象》《影》《映象圖騰》《舞動大地》藉影子與大地的強烈明暗對比詮釋出無限延伸的空間效 果。

三、技法與媒材的運用
(一)技法
一件藝術作品的造形,雖產自靈感,而光有靈感若沒有透過技法表現在媒材上,則只是光有構想而徒勞無功。可用技法與媒材的運用在呈現創作之作品時是必要的。

此次創作主題可分為下列幾種技法表現:
1、 平塗:首先調以中明度低彩度的各色彩顏料調好平塗於畫布當為打底用,再視畫面需要做適度的明度色相差調整並做適度的平塗,此技法在畫達悟族刳木拼板舟時最 常運用如「圖騰之頌」「待航」即是範例,其中「船之眼」及人像紋等圖案相當繁複與明確,需以細筆逐筆平塗刻畫相當費時,但為了顯現其圖像的特殊意涵不得不 投入相當多的時間加以描繪。由於平塗會使圖案形式的感受更加強畫面向外延伸的想像空間,別有韻味。

2、拼貼:從1911年到1912年 間,立體主義的畫作越來越趨向把平面剪貼在畫面上,這種企圖與畫面保持一段距離的努力,到最後越發變成矇騙視覺的新發明,當我們仔細觀察每位大師宣稱其第 一幅剪貼畫的時侯,我們可以在這些畫中看到同樣的東西。喬治˙布拉克(Georges Braque 1882-1963)在紙上,然後再以炭筆來添補,而畢卡索則貼在畫布上,再以油彩來完成,但是兩種方式都沒有任何差別。這種有形體呈現,卻又與主體無關 的剪貼,其功用似乎是把畫中其他物體推向一個深遠而生動的觀念裏去,此模仿印刷的意義更為重要(註39)。此次創作之作品《愛戀排灣笛》及《圖騰》即使用 此方法,將印刷品拼貼在畫布後再以壓克力顏料修飾描繪使與周遭色彩變化更為契合與諧調。

3、拓印:可得和透明性水彩同樣透明效果,如果加 Gesso則會有濃稠感,200號綜合媒材表現的《圖騰》作品,則是應用此特性,運用滾筒及間隔配色或同系配色之方式拓印於作品中,因滾筒所沾顏料的多寡 及滾筒滾動的方向,意外的產生錯綜複雜的律動性孤線,或顯現百步蛇之圖紋;或變成琉璃珠之圖樣,另幾幅影子系列應用此拓印方式呈現,頗有現代感的趣味。

4、 異質材料:現代藝術家從異質材料的發現與應用,已使美學建立了另一新的意義。有創作者從天然材料中找到如葉子、砂石、泥土等或報紙、金屬、塑膠等做為藝術 組成的要素,筆者即以細砂、混合的壓克力媒劑來表現,《舞動魯凱》作品中原住民踏在泥土飛濺的效果,表現出細砂泥土的真實感。

5、薄塗與厚塗:油畫顏料可藉由松節油或亞麻仁油的濃度比例,表現出薄塗或厚塗的效果,若加了多一點的松節油則可畫成如水墨或水彩的透明稀薄的效果,但過 去巴比容畫派及高更的相關繪畫作品,因在畫面上用過多的松節油,導致在歲月的考驗下,作品均呈現暗沈的效果,故筆者在作畫時較少以松節油呈現稀釋的效果, 大多會選擇含有透明效果的顏色在色階上薄塗作出多層次的視覺感受。厚塗之處理則視畫面的需求而定,礙於未來畫布承受的極限,怕日久產生龜裂之虞,在厚塗之 處理上亦會適度以畫刀來做出預期的厚塗之質感,後續則常以乾擦之筆法來整理畫面的明度與色相差之變化,有時則薄塗與厚塗交錯運用於畫布,以求達到預期的美 感和諧。

6、線條之表現技法:繪畫中的線條原是用以表現物象的界限,但是具有特質的線條,它所表現的就不祇限物象界限,而是連帶著另一機 能,即素描之中,有些是粗糙的線條,有些是細膩的、有流利的、有破碎、有明亮的、有黝暗的,有曲的也有直的不同特性之分。在《驅魔舞》筆者即嘗試具表現力 的線條,以繪畫性的節奏感適切的加入粗獷的色線,使素描之特質充分表現在油畫之中,以快速簡潔的線條筆法畫出勇士們驅魔時怒吼的神情與肢體語言,以介於完 成與半完成之間的曲線描繪虛實效果,讓觀賞者有更大的想像空間,使原始生命力之力與美的張力發揮到極限。

(二)媒材:
所謂「素 材」即是媒材,就是藝術家製作作品時,當作原料的一切自然外在的材料。換言之,對著由美的價值原理有系統的形成之藝術品而言,即是指未經藝術之形成的原始 材料。過去使用油畫、水彩顏料在立體主義的拼貼技法興起後即有了很大的改變,有時現實物或沙石…均可被應用為構成藝術的材料,於是產生了未曾有過新的作品 概念。

現就此次創作的媒材簡述如下:
1、亞麻布(分別釘於細邊、寬邊木框上)
2、油畫顏料、油畫棒
3、畫筆、畫刀
4、亞麻仁油、松節油、補筆凡尼斯
5、壓克力顏料
6、無酸樹脂
7、打底劑
8、沙質壓克力媒劑
9、印刷紙
10、滾筒


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